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09 junio 2009

La Herranza Andina

Breve Reseña histórica

VISPERA:
El preparado de la mesa para el pago de la Mama Pacha. Un día antes se realizala velada denominado la chacchapada ( masticado de la coca) en ello escogen los colores de las cintas de los animales y cuenta cada hoja por diez ganados que simboliza la cantidad de animales que aumentara el proximo año.

DIA DEL SEÑALACUY
Se señalan los dias domingo, lunes en caso excepcional el día miercoles de ceniza , el patron recepciona a los padrinos e invitados.

Antes del casamioento de los animalesd cerca del redil o cerco del animal, se prepara la mesa para continuar con la chacchapada luego se realiza el casamiento, con el padrino del presente año se pasa a escoger a los animales llamados borreguillos y carnerillas o paniturias para elegir a los padrinos del proximo año .

En seguida se pasa a señalar a los animales con aretes de cinta de colores, a la hembra se le coloca en ambas orejas y al macho en el lado izquierdo, generalmente todo esto lo hacen bailando al compás de una tinya, o al ritmo de una herranza andina de la Region para asi luego jugar con los invitados con la harina , cerpentina o sangre de los animales. Terminado el juego el padrino pasa a hacer las vivas con galleta de forma animalitos, confites y papelillo.

En seguida continua la fiesta , el patron elige la fiesta del año siguente( son los responsables de llevar la mesa, el señalado de animales y otros gastos) .

VESTUARIO


MUJERES:

  • Sombrero.
  • Manta .
  • Blusa.
  • Polleras y faja.
  • Honda.
  • Cintas de colores para el cintado.
VARONES:

  • Sombrero.
  • Camisa.
  • Poncho.
  • Honda.
  • Pantalón.
  • Huallqui.
  • Cintas de colores para el cintado

Negritos de Vicco

Los Negritos de Vicco

Vicco es otro de los lugares donde se pone de manifiesto una de las variantes de la danza de los negritos. Todos sabemos que en Pasco podemos encontrar la variante de Huayllay, con sus propias particularidades. En el caso de los Negritos de Vicco, por ejemplo, podemos apreciar en un momento de la presentación la ejecución de distintos ritmos musicales de] país, entre otras variantes.


ORÍGENES
Esta danza se origina hace más de 50 años, motivados por el sentimiento religioso a Santa Rosa de Lima, el Niño Jesús, la Cruz de Mayo y la Virgen Purísima. La misma recoge las costumbres de otros lugares de la zona que evoca la época de los esclavos negros esperanzados en la liberación. Así como conjuga la participación de los privilegiados que soportan las manifestaciones de júbilo de la cuadrilla negra.

VESTIMENTA
Los caporales visten lujosas cotonas, bordados de plata con hombreras en los hombros y otros adornos caprichosos en el pecho también del mismo metal. Sombreros de plumas y. cascabeles en las piernas. Sus máscaras remeran los rasgos de los mandingos y llevan el compás de la música campanillas unidas a gruesos chicotillos.

Apu Inca

Apu Inca

Sabido es que la resistencia de nuestros antepasados incas se libró en el ande, así como hoy puede apreciarse una resistencia cultural que evoca estas circunstancias precisamente. Esta evocación singular sólo puede apreciarse en contados lugares del país, uno de ellos es Carhuamayo y los lugares aledaños del Departamento de Pasco.

ETIMOLOGÍA
Apu Supremo
Inca Jefe de Gobierno.

Procede de la palabra quechua castellanizada que significa la adoración del Jefe Supremo del imperio de los Incas en las que participaban:
Apu Inca, Jefe Supremo.
Incas, sucesores del Apu Inca.
Pallas, mujeres bellas, coyas del inca.
Viejos, los obreros trabajadores.
Chutos, los más curiosos dentro de la clase discriminada.


HISTORIA
El camino real de imperio de los Incas, el más grande dentro del Tahuantinsuyo recorre lugares como TAMBOPAMPA y llega a HUARAUTAMBO bajando por las faldas y los cerros de Chipipata, cruza el río de Chaupihuaranga. Por este lugar pasó el inca Huáscar acompañado de sus seguidores Incas, pallas y obreros (Viejos) quienes trazaban con sus chicotillos el camino que sigue hacia Lauricocha; por lo que todos los pobladores de esta zona conocen la danza “El Apu Inca”.

Los antiguos pobladores iniciaron con esta danza, el homenaje y adoración a la CRUZ DE MAYO, fiesta patronal de Chipipata, como también bailaban en Villo en homenaje a la Virgen Santísima Trinidad, lo bailaban tal como vieron con esa vestimenta neta y auténtica del lugar que era el "calzonazo", iban pasando los años y la danza se transmitía de generación en generación como baile costumbrista del pueblo, iban argumentando o mejorando las coreografías con sus respectivas significaciones, en la actualidad se estuvo dejando de lado estas danzas así como el Auquish Danza y la Mama Rayhuana.

LA VESTIMENTA
  1.   Corona: La jefatura tanto del Apu Inca como de las Pallas.
  2.   El Humagaracha : se usa para protegerse del frío y de calor, al realizar arduos trabajos.
  3.   El Shucuta: Manifiesto de la abundancia del oro y la plata.
  4.   El Wachaca: Representa la gran riqueza incaica.
  5.   El calzón: Vestimenta típica del lugar, confeccionado de bayeta.
  6.   Cascabeles: para acompasar los ritmos musicales.
  7.   Las medias: Demostración del tejido incaico con colores vistosos.
  8.   El Cetro: Símbolo de gobierno

Negritos de Huayllay

Esta danza típica del distrito de Huayllay es otra de las expresiones culturales de Pasco, que ha traspasado la geografía de sus orígenes, para ser una de las danzas que tiene muchos adeptos en todas las latitudes de la región. Puede apreciarse, esta danza, en el distrito de Huayllay todos los 25 de diciembre en honor al nacimiento del Niño Jesús.

SUS ORÍGENES
El nacimiento de este baile: LOS NEGRITOS DE HUAYLLAY. data de los años de 1847 y 1848, cuando el Presidente Constitucional de La República, Don Ramón Castilla, nos dio la partida de nacimiento como distrito, de allí en adelante se festeja el nacimiento del Niño Jesús, en los primeros albores nace como un recreo de los mejores esclavos, quienes trabajaban sin horario de descanso, cuando en esta época los encomenderos españoles tenían a su disposición tierras agrícolas, ganados, peones y negros esclavos.

Nuestra zona contaba para entonces con grandes fundiciones de oro y plata, para la fabricación del alhajas de todo tipo, herramientas, armaduras de protección, etc.

Por esas épocas las festividades religiosas eran celebraciones con pompa por los patronos, una de ellas era el festejo del Nacimiento del Niño Jesús, que lo realizaban con mucho fervor, demostrando derroche de gala y riqueza; ostentando su poder de denominación político, social y económico.

En estas festividades los negros esclavos, quedaban al cuidado de las casonas de los españoles, encontrándose solo aprovechaban de hacer sus ritos a su manera, de ahí que ellos tenían una fe bárbara hacia el niño Jesús, porque ellos pensaban que el mejor ayudante en sus horas de trabajo era el Niño Jesús, quien les brindaba satisfacción y consuelo de su continente africano. Con el transcurrir del tiempo, realizaron esta celebración con más devoción, adornando sus vestimentas con múltiples colores, vidrios, con bordados de hilos, alhajas de oro y plata. llevaban sombreros con plumaje y chicotillo, como símbolo de majestad de sus ancestros.

En este baile podemos distinguir las destrezas de los deportistas y militares, con inclinación a lo folklórico que se acompasa al golpe de una campanilla, de un bombo y el redoblante.

Estas costumbres es la mezcla del indio peruano raza índoamericano español iberoeuropeo y del negro africano.

SU HISTORIAL
Los fastos de este baile los Negritos de Huayllay es inmensa y larga, en los años anteriores a ésta, solamente se festejaba el Nacimiento del Niño Jesús, en el Distrito de Huayllay, con una sola pandilla de negritos, pero desde el año de 1979. se dividieron en dos grupos, que son: EL GRUPO SUDÁFRICA y EL MAGISTRAL AFRICANO, grupos que cada uno lo conformaban de 54 bailantes, Incluyendo jefes y subjefes, que todos los años del mes de diciembre en los días del 24 al 30, se celebran en honor al Niño Jesús, por su nacimiento.

En el año 1992, la selección de los mejores bailantes de negritos, DEVOTOS DEL NIÑO JESÚS de Huayl1ay, en el concurso organizado por el grupo Acuario en Lima, en el Campo de Marte, en su participación salió ganadora del primer puesto a nivel nacional, por la destreza de sus bailantes, demostrando una paridad en sus movimientos durante el desarrollo de sus coreografías, acompañado por su prestigiosa Banda de músicos Lira Santa Cecilia de Huayllay.

El clásico baile de negrería de Huayllay nos trae el mensaje siguiente: el culto al Dios hacedor, por lo que todo trabajador confía siempre en un ser divino, razón por la cual los esclavos negros, cumpliendo el destino en su porvenir en manos de sus amos, en sus días" de descanso, festejaban fervorosos por haber cumplido con sus tareas en forma cabal, y como resultado a esto tenían que dar gracias con alegría y danzas rindiendo tributo al Ser, en quien siempre confían, así que, el Niño Jesús les de satisfacción y tranquilidad de estar lejos de su continente africano.

VESTIMENTA:
La vestidura que llevan los bailantes de negrería, son:
  1. Chucuro que es el sombrero.
  2. Cotón, es el saco todo adornado de pura alhaja.
  3. Pantalón.
  4. Máscara, es la mala cara.
  5. SHUCUTA, lleva el pañuelo en la espalda.
  6. Mariangola, la campanilla que les acompaña durante la fiesta.
  7. Los guantes, le llaman mano.
  8. Botas, que son los botines.
  9. Pluma, que llevan en el sombrero plumajero.

Rayhuana

Rayhuana

Las danzas siempre han estado vinculadas a la cotidianeidad del hombre del campo; una muestra de ello es ésta, que en todo su colorido nos pone de manifiesto cierta leyenda del mundo agrario. A pesar de la indiferencia de muchos y su escasa difusión, esta danza aún tiene adeptos para su ejecución.


ETIMOLOGÍA
RAY: Pajarito. HUANA: Piedra Redonda con un hueco al medio en el cual estaba introducido un palo que le servía de herramienta.

ORIGEN
Es Paucartambo acaso el lugar donde se inicia la práctica de esta danza por ser una zona eminentemente agrícola.

CARACTERÍSTICAS
Esta danza nos presenta una serie de personajes animales, aquellos que se mencionan en la leyenda y que van danzando al compás de la música sin un orden preestablecido, sino mas bien se desplazan por el espacio abierto del escenario; acaso significando que cada animal tiene su propia forma de vida y sus propias particularidades.

RAYHUANA (La Leyenda)
Hace mil años había hambruna, Dios envía a la Rayhuana cargando alimentos variados ordena que todas las aves deben de sembrar con fiesta para la buena cosecha.

Un día la Rayhuana. Salía de su casa encargando a la pichuychanca para que cuidara a su hijo que aún era bebe. Transcurrido poco tiempo el niño comenzó a llorar incansablemente, a tal punto que la pichuychanca no pudo callarle, por lo que después de algunas caricias estas se tornaron en picotazos fuertes, lo mismo gimieron las demás aves que estaban cerca.

Tarde se dieron cuenta que el bebe ya estaba muerto. Asustados se pusieron de acuerdo para ver qué hacer con el cuerpo del bebe, entonces decidieron hacerle pedacitos y llevarle lejos para enterrarlo. Cada ave sacaba lo que podía, a ellos se habían encargado otros tantos.

Después de poco tiempo regresó la Rayhuana y con mucho presentimiento preguntó a la pichuychanca sobre su hijo, lo cual le fue respondido con temor y sinceridad. Furiosa y con gran rabia agarró una piedra y lanzó sobre la cabeza; logrando romperla hasta desangrar.

Algunas aves que aun estaban cerca acudieron en su auxilio y optaron en amarrarle la cabeza con un pedazo de tela, desde entonces la pichuychanca tiene la cabeza envuelta. El entierro del cuerpito del bebe, no fue hecha directamente por las aves, sino que fueron encargados al venado ayudado por el zorrillo (añaz), pasado el tiempo, en los lugares donde dejaron enterrado el cuerpo del bebe, brotaron plantas alimenticias, por ejemplo: De sus uñas las habas, de su pililí la oca, de su riñón la papa, de su diente los maíces, de su cabeza la calabaza, de los brazos la yuca, etc. Al final del reparto del cuerpo llego el cóndor por eso le dieron solamente el pelo, este se llevó a las alturas de la cual brotó la maca. Así las comidas son hijos de la Rayhuana.

De esas manera las plantas crecieron y todos los hombres y animales pudieron alimentarse. Por esta razón cuando se come la papa el riñón se siente bien, igualmente nuestras dentaduras son débiles porque fueron arrancados por- las aves, a pesar de estas bondades, los, hombres no supieron valorar las comidas, sino que contrariamente un maltrataban dando maldición.

Ejemplo:
Papa recién cosechada y aún cruda servía de alimento para los chanchos, igual suerte corría el maíz, ante este trato la papa y el maíz decidieron irse para siempre.

Un día unos arrieros de caballos se trasladaban de un lugar a otro, llevando bastante cargamento de diversos productos, ya en un lugar silencioso vieron que más adelante habían otros mas. .Deseosos de acompañarlos aceleraron su caminata y entonces vieron que descansaban cerca de una cueva. Al fin el viajero San Antonio pensó que le habían alcanzado, pero se dieron con la sorpresa cuando no encontraron nada al divisar a todos los niños; entonces creyeron que se habían ido rápidamente por otra dirección. Miraron de nuevo la cueva y se sorprendieron mirando la papa y el maíz.

Cantando las pailas de alegría el 15 de agosto la papa y el maíz regresaron a su grupo con danzas.

La Chunguinada

La Chunguinada

Es una de las danzas típicas del Cerro de Pasco, quizás la más representativa, por su tradición, por su representatividad, por su colorido y por lo que ella significa.

Los orígenes de esta danza, rastreando en el tiempo, tal vez podemos ubicarlo en la época colonial, cuando Cerro de Pasco era el principal centro minero y en ella convivían los españoles y sus tradiciones culturales a fines del siglo XVII. Aquí, los españoles difundieron sus tradiciones culturales; entre ellos sus bailes de salón o también llamados clásicos.

Los pasqueños de entonces adoptaron y transformaron, en un proceso dinámico social, un baile español al que agregaron elementos satíricos, la burla como respuesta al dominio colonial: El baile de LA CHUNGUINADA. Famoso por su coreografía, espectacular por su vestuario; el baile de la Chunguinada representa a Pascó. Es en Cerro de Pasco donde se ubica su cuna. Desde aquí se irradió, a fines del siglo XIX y comienzos del XX, motivado por las constantes migraciones en necesidad de mano de obra para las minas, a los departamentos de la región central del país donde se pone de manifiesto su espectacularidad y colorido.

ETIMOLOGÍA
La palabra CHUNGUINADA deriva del vocablo CHUNGA. Que quiere decir mofa, burla.

Por la "significación" y representación que el baile denota en sus orígenes, estamos ante la satirización, la mofa del, elemento dominante en una relación de dominación: Los españoles y lo español. Con el tiempo, en una dinámica propia, adquirió significancia cultural propia y representativa de Pasco.

VESTUARIO
1. EL CHUNGUINO
  • Plumaje de avestruz teñidas.
  • Sombrero de paño color negro.
  • Pelucas trenzadas.
  • Adorno de sombrero que se coloca al lado izquierdo, de plata.
  • Careta.
  • Saco de color negro.
  • Camisa blanca manga larga.
  • Corbata.
  • Bandos cruzados de Plata, uno con cacho. y el otro con media luna.
  • Dos champis de plata con la figura de una ave.
  • Cincho de oro y plata adornado, con piedras de diferentes colores.
  • Pañuelo de diferentes colores, que se coloca en el pecho y en los bolsillos inferiores del saco.
  • Pantalón tipo torero de telas finas adornado con platería y piedras de diferentes colores.
  • Medias de lana de color resaltante donde se hacia conocer la variedad de puntos en el tejido.
  • Chifla de plata para el zapato.
  • Complementos: Paraguas. Cinta de colores.

2. LA CHUNGUINA
  • Sombrero de paja de huaquilla de color blanco adornado con una, cinta.
  • Un velo que las cubre parte del rostro. Una careta con rostro de dama.
  • Peluca trenzada.
  • Blusa blanca con bobos manga larga. Manguillas de colores.
  • Una manta de tela fina que en el borde llevaba cinta adornada con oro y plata acompañada de la pedrería.
  • Una pechera de tela que al borde tenía cintas adornadas con puras monedas plata de 9 milésimas.
  • Un prendedor de oro.
  • Una corona de color negro con adornos en el borde.
  • Pañuelos cruzados que llevaban puesto encima del fustán
  • Una hamaca de tela fina adornada con oro y plata sin dejar de lado a la pedrería.
  • Fustán de bayeta blanco. Medias de color carne.
  • Zapatos blancos.
  • Complementos: Pañuelos en la mano. Cinta.

3. EL CHUTO
  • Chullo.
  • Careta de cuero con bigote de lana.
  • Chaleco.
  • Poncho.
  • Camisa blanca manga larga.
  • Un calzón de bayeta teñido de color negro.
  • Una faja.
  • Dos manguillas.
  • Pañuelo en el cuello.
  • Medias de color resaltante.
  • Shucuy.
  • Complemento: Huallqui (Wallky).